演出先行的创作理念

我很好奇，日光真能照成这个角度吗？

惯用手法：流动的背景，分明的光影，浓烈的色彩对比与转换。

本质上，画面是心绪的演绎和映射，而非故事的表达，它的流动，破碎，不连贯，正是心绪本身的形态。而这些特点也在整体的气质上达成了统一。构图，演出，台词，三位一体地描绘着内心世界，这种一体感总是小段式的，拒绝成篇。

在这里，演出和叙事的关系颠倒了，非演出为叙事服务，而是叙事为演出服务。



这两处场景之间的转换是跳跃的，仅由台词构建了承接关系。
在表现千寻的心绪波动上，这般插入无疑比神态特写更强烈，这断开了交谈场景而避免观感上的断裂，得益于已被接受的风格。
 表征的复现乃演出美学的一环。
随风散落的思念再度随风聚拢，这是memories里我最喜欢的小段（<3s）。
有时，表现甚至会与内容脱节：

前面用阴影渐至来反映景的心情变化，但换个角度却仍是蓝天白云。
隔这么远……对话不会听不清楚吗？
这个距离看上去正常多了。

什么角度才能拍成这样？
形式感：

当广野看向宫村时，色彩便于这一瞬尽数回归。宫村就是广野的颜色：

“动画把很一般的游戏剧情改神了”或“剧本配不上演出”都是很边缘的意见。

严格意义上来说，动画并非游戏重演片，而是以大沼心为首的shaft自我表现片。

游戏里宫子线和景线是两条有接续关系的，符合gal一般认知的普通恋爱，千寻和优子线，是超脱各类一般认知的特别童话。

在动画里，前两线杂糅成了一出三角恋韩剧，千寻线变成了幻想唯美童话，优子线则要素过多。而剧情之所以这般呈现，可用一词蔽之——“演出需要”。

这是德勒兹的“纯粹差异”的一个实例，一个浪漫奔放的tv在对一个华丽细腻的游戏的重复过程中，产生了“俗套的原作”这样一个潜在维度。

举个例子，ep7莲治拒绝千寻接吻的请求，是游戏里的情节，心态也和其描述相似，区别在于，tv中莲治状若癫狂，在游戏里，却只是轻轻苦笑。

无论是tv还是游戏，莲治都是一个感性到了骨子里的人，但在游戏里外在维持着的常思的理性在动画里变成了无忌的天真。

因此，对待千寻的方式，也体现出了“本能决定方向”和“本能驱使一切”的区别。从ep7开头莲千的对话能看出，莲治其实完全不懂千寻。动画里，火村两次向莲治强调了千寻的小说，这是惯性使然地照搬游戏情节，但这个问题的答案不存在于动画里，动画也就没有给出反馈。

ps1：tv的主要出场人物性格都和游戏有着区别，或大或小。此外，动画删去了一个关键情节也极大地增加了理解千寻的难度（无论是对观众还是对莲治而言）。

故tv的结局是三种意义上的自然选择：演出使然，气质使然，人物使然。