起风了

我：“抽离出与战争无关的角色从而合理化其的道德冷漠，对这一说法，您是怎么看的？”

老师：

“如果只摘出情节，那这个说法是对的，但它很明显无关电影的表达，这部电影所表达的，是战争从根本上对事物的扭曲。我们往往认为，战争会毁灭很多东西，但其实应该认识到，战争本身就是一个大框架，无需吸收的过程便可直接把事物统统改造成适应自己的形态。现在的观众，欣赏电影的水平太低了，他们拿着各类话语当大棒，看似尖锐实则无知，批判从来批判不到点子上。当然，毕竟是宫崎骏，他总是会尝试做不一样的东西。”

“宫崎骏是不折不扣的左派导演，真正的右派导演是小津安二郎那样的，故事的时间处在二战下，但观众却完全感受不到战争的存在。”

ps：在和老师聊别的话题时提到了这部电影，上面这段，是我根据聊天内容编的。

关于电影本身，《梦与狂想的王国》或别的访谈已经把表层问题谈得够清楚了。而老师完美命中的看法大概是他看了一遍电影就得出的，唯有钦佩。

在零式出炉前，二郎向众人滔滔不绝地介绍着全新的设想，末了却来了一句冷幽默：“如果不安装机关枪的话，就没有问题了。”

这个细节映射了贯穿而不显于全剧的矛盾。纵观全片，二郎并非一个只活在自己世界里的钱钟书式人物，更不是天朝盛产的连句子都说不圆的“理工精英”，他既能法语接原诗，又能应出作者名，对自己所处的环境，也一直有着一份不充分而冷静的审视。可脑海中的美梦映入现实后的那一份扭曲，不论怎样的态度，都无法消除。在这样一个覆盖了一切而不可解的矛盾面前，寄希望于个人良知的全力抵抗，何其傲慢，何其残忍。

本作描绘了四次二郎与卡普罗尼相遇的情景，既工整地首气尾落，又无痕地润入途间，缩影了二郎一生的一个侧面，那始终是他纯粹无瑕的享受，是他深铭于心的追求，然而在对话里，现实一直如影随形，显露出了分离另一面的努力的徒劳。

每一次相遇，卡普罗尼都会提到风，这身处桃源依旧寻至的风，到底分别吹来与吹去了什么呢？最后一次，风有停时，而那些因风而成、随风而起的理想，同时纷纷化作了残骸与星辰。

在这最后一幕，二郎立于废墟之上，埋葬了万般遗憾，之中却不掺杂后悔。因为对他而言，战争和妻子固然都很重要，但加一起也不是足以平衡天平的砝码，而天平的另一边正是飞机。

这样的倔强导致除了梦中相遇的时分，这个天才一生中余下的时间尽是孤独，孤独到漂亮如菜穗子，温柔如菜穗子，包容如菜穗子，占据他生命的篇幅也不过一个脚注。

菜穗子真美啊，每一次出场都是乘风而来，用化不开的惊艳隔绝了俗世的烟火。如风一般的消逝，好似最后命定的音符。

二郎可能是伪善的，却不该在这份感情里受到太多苛责，不是相敬如宾，不是举案齐眉，求仁得仁，才是爱情之为爱情。

一个值得玩味之处是，本片情感表达上的矛盾感与内容如出一辙，哪怕再迟钝的观众，也能感受到它的模糊，这与宫老的电影一贯流露的憎恶分明无疑形成了巨大的反差。这源于两方面的复杂性，题材与人物本身，导演自身的经历。我想，宫老是无法同意自己具有审判二郎的资格的，他对二郎的态度，最为贴切的大概是——怜悯吧。

年幼时你用一个梦确立了梦想，而在最富创造力的十年里度过最为充实的人生后，你终于在梦里实现了它。这个梦想——还真是恰如其分啊。